El Arte del Mosaico

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El Mosaico

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Área: Plástica Nivel: Primario- 7º año

INTRODUCCIÓN	El Mosaico, arte de crear diseños figurativos o geométricos incrustando en cemento trozos de vidrio, piedra, terracota u otros materiales. La decoración con mosaicos se adapta mejor a grandes superficies planas, en especial a suelos, paredes interiores y muros, bóvedas y techos, aunque también se aplica en paneles pequeños y objetos cotidianos. El mosaico fue un arte muy desarrollado por los romanos y utilizado con profusión en los edificios bizantinos y en las iglesias italianas. Dado que los materiales empleados en los mosaicos son bastante resistentes al deterioro, se han conservado con el mismo brillo original gran cantidad de mosaicos antiguos. MATERIALES Y TÉCNICAS Los mosaicos clásicos estaban formados primero por pequeños guijarros y más tarde por cubos de mármol, piedra, vidrio o terracota, que reciben el nombre de teselas. Para hacer las teselas de mármol o de piedra de color, se cortaba el material en finas láminas, luego en tiras y después en cubos. Para obtener las teselas de vidrio fundido (que podía teñirse añadiéndole diferentes óxidos de metal) se vertía éste encima de una superficie lisa para que se enfriara y se endureciera. Después, con una herramienta afilada, la lámina de vidrio coloreado era cortada en tiras y luego en cubos. Las teselas de oro y plata se obtenían colocando pan de oro o plata encima de una lámina de vidrio de tono pálido. La superficie se cubría con unfrit (capa fina de vidrio empolvado) y se calentaba en un horno para sellar el oro y la plata entre las capas de vidrio. A continuación se dividía la lámina en cubos. Entre los diferentes tipos de mosaico se encuentran el opus tesselatum, con sencillos dibujos geométricos, el opus vermiculatum, originario de Egipto, con piedras minúsculas que permitían formar fácilmente líneas curvas o figuras de personas, animales, plantas u objetos, el opus musivum, para los muros de una casa, y el opus sectile, con dibujos compuestos por piedras más grandes de diferentes tamaños. El conocimiento de las antiguas técnicas para realizar mosaicos se deriva en gran parte del examen directo de los restos de mosaicos encontrados; los dañados mosaicos de Estambul han proporcionado una información de gran valor. Las paredes a cubrir con el mosaico recibían una triple capa de yeso. La primera capa (una mezcla de cal, arena y polvo de ladrillo) se aplicaba sobre la pared hasta conseguir una superficie lisa. A continuación se aplicaba una segunda capa (de cal, arena y paja cortada), de un grosor de 1,25 a 5 cm, y se rascaba o labraba para recibir la tercera capa de yeso y polvo de mármol que se iba esparciendo por zonas. A continuación se pintaba el dibujo al fresco y a continuación se colocaban encima las teselas de color siguiendo este dibujo. Las teselas se iban colocando de una en una sobre el dibujo, con lo que la superficie quedaba irregular de forma intencionada. Estas irregularidades atrapan la luz y dan mayor luminosidad a la pared una vez acabada. En muchos casos las teselas se colocaban inclinadas hacia abajo en filas dejando un espacio entre ellas para que, observadas a distancia, dieran la sensación de profundidad.
TAREA	Investiga y elabora un cuadro comparativo sobre La historia del mosaico (al menos tres aspectos diferentes). Realizar un mapa conceptual . Luego aplicar el conocimiento de la técnica mediante la elaboración de un cuadro sumando aportes creativos, para ello utilizar los siguientes materiales. Materiales: Huevos blancos Pegamento Pinturas Pincel Cartulina Marcador color negro Paso a paso: 1. Primero debes vaciar los huevos. Luego, lavalos y pintalos. Una vez secos, rómpelos en pequeños trozos. 2. EN la cartulina blanca dibuja una figura que te guste. 3. Con pegamento rellena tu dibujo con los trozos de cáscara de huevo.Luego remarcar los espacios vacíos con marcador negro.
PROCESO	* visitar los sitios en Internet propuestos. * Investigar otros recursos. * Analiza los textos e imágenes y elabora un cuadro comparativo sobre la técnica del mosaico en la historia por ej durante el imperio romano, bizantino, etc. Elegir una imagen utilizada en la historia del arte y añadir aspectos creativos. A este nuevo diseño aplicar la técnica del mosaico con cáscara de huevo.
RECURSOS	http://www.arteguias.com/mosaicos.htm http://www.historiaclasica.com/2007/03/mosaico-romano.html http://www.slideshare.net/torque/arte-bizantino-mosaico-presentation http://www.arteguias.com/bizantino.htm http://presencias.net/indpdm.html http://presencias.net/miscel/ht4083.html
EVALUACIÓN	Presentación del trabajo escrito. Diseño y habilidad en el manejo de la técnica.
CONCLUSIÓN	Es importante que el estudiante pueda conocer y vivenciar diferentes aspectos del arte del mosaico. Por lo cual deberá incorporarlo a su campo creativo como una muy buena posibilidad. Adelante!!!
CRÉDITOS	Agradecimientos a los autores de los sitios utilizados como recursos para el logro de aprendizajes constructivos.

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(Página creada con 1,2,3 Tu WebQuest - http://www.aula21.net/)

ARTE PRECOLOMBINO

ARTE DE VANGUARDIA

CONSIGNA Nº 1 HIPERMEDIA

AREA: ARTES VISUALES

Destinatarios. 7º grado

Actividades:

1.    Realizar la lectura y comprensión del texto.

2.    ¿Cuáles fueron las causas de las Vanguardias?

3.    De cada uno de los movimientos citados dar definición y características.

4.    Elegir a uno de los representantes de cada movimiento, analizar vida y obra.

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

En los primeros años del siglo XX, una serie de grupos de pintores jóvenes empiezan a buscar un nuevo lenguaje estético, que sea coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran los automóviles, los cines, los aviones, etc. Buscan un arte que pueda satisfacer al ser humano moderno, al nacido de la civilización industrial. El camino que emprenden tiene una doble dirección, por un lado la de desmontar los valores del arte tradicional, en apariencia inamovibles, y por el otro, la de concretar alternativas en la búsqueda de un nuevo arte, acorde al nuevo siglo.

El nuevo arte del período queda al margen de cualquier dogma o principio universal, disgregándose en un montón de tendencias distintas que se suceden vertiginosamente y conviven en el tiempo y en el espacio. Muchas de ellas son contradictorias entre sí, pero comparten un carácter radicalmente innovador, son las vanguardias, llamadas así por ir por delante del gusto predominante. El Impresionismo fue el último de los estilos unitarios, tras él, predomina la diferencia entre los artistas. El arte del siglo XX, condicionado por las transformaciones políticas y socioeconómicas, se democratiza también, ya que ahora se dirige a todas las conciencias estéticas, no solamente a los grupos de poderosos.

Las vanguardias tienen en común la búsqueda de un nuevo lenguaje expresivo, de nuevos temas y, ante todo la defensa de la libertad del artista. Fueron corrientes de creación que buscaban abrir caminos nuevos en la expresión artística, ya que para ellas el fin del arte no es representar la naturaleza o la historia, sino para que el artista exprese su interior. Las vanguardias fueron muy numerosas, pero pueden sintetizarse en dos posiciones básicas, por un lado, las que buscan respuestas a sus preguntas mediante el uso de la razón, como el Racionalismo, el Neoplasticismo o el Cubismo y, por otro, las que las buscan mediante la utilización de la emoción, como el fauvismo, Expresionismo, el Dadaísmo o el Surrealismo.

Los iniciadores de las vanguardias se conocían y convivían entre ellos y, aunque cada uno defendía su punto de vista, solía comprender y respetar la valoración estética de los demás. Una gran parte de estos artistas que conformaron las vanguardias, viven en el París de los primeros años del siglo XX, con lo que esta ciudad se convierte en el centro del arte, sobre todo el entorno del Barrio Latino. La mayoría de estos movimientos nacen en su momento como “malditos” en los primeros años, pero luego son plenamente aceptados por el público. Por último, cabe destacar que ningún artista permaneció en un estilo de forma inmutable a lo largo de su carrera, por lo que resulta más correcto hablar de diferentes etapas dentro de la trayectoria personal de cada uno de ellos. No debemos olvidar en ningún momento que, ante todo se trata de un arte individual, por lo que cada artista experimenta a su manera.

Entre estas vanguardias o “ismos” de los primeros años del siglo XX cabe destacar el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción.

Visita mi muestra

Los invito a conocer algunas de las obras plásticas realizadas por niños de diferentes escuelas de la Prov. de Salta- Argentina que quieren compartir con Uds. los deseos de seguir aprendiendo. Vos También podes, anímate.